Infografia: Ferdinand de Saussure en el mundo del signo y las artes visuales

Crítica: Infografía 17 Things Worth Knowing About Cats

ENLACE A LA INFOGRAFIA
(es interactiva en una parte)


- Tiene texto que podria funcionar mejor como imagen?
No, cada punto viene acompañado con una imagen. El texto solo es complemento y en dados casos clarificador.

- El estilo visual es bueno o no?

Es un estilo serio, que va acorde a los datos técnicos que se presentan. Sin embargo en ciertas partes se torna frío. Trazos mas orgánicos hubieran sido una opción para iustrar a los gatos y su entorno. En general es bueno.

- La composicion funciona bien o podria aprvechar mejor el espacio

Cada punto tiene su espacio propio y es si, todos son de las mismas dimensiones. Usa una tipografía mayor para resaltar los títulos, facilitando la comprensión del mensaje. Además, conecta con ciertos elementos algunos de los puntos.

En cuanto a manejo de texto, el único problema es casi llegando al final, donde se describen las características del oído felino, donde hay mas información a comparacion el resto de la infografía. Lo ideal hubiera sido sintetizarla al máximo.

- Formato

1 x 6, para publicación en blogs

- Son validos los datos?

Dibujada y escrita por Oatmeal. No clarifica el origen de los datos, lo cual es NECESARIO para la credibilidad de los mismos

- Creatividad en la representación visual

Es un formato común, aunque tiene puntos extras por la pequeña interactividad que ofrece (como el dato sobre tesla). Yo hubiera ubicado quizas mas puntos de información, posiblemente citando las fuentes.

- Estilo

Podría caer en lo minimalista, sin embargo tiene detalles bien cuidados como el closeup al rostro de gato. No es precisamente de mi agrado este estilo frío pero creo que podrían haberlo hecho mas orgánico, ya que los gatos por mas indiferentes que los presenten, irradian dinamismo.

- Que partes funcionan bien y que no?

No funciona bien la parte antes mencionada, donde indican las ventajas de las orejas y bigotes, ya que aunque la ilustración sea notable, la informacion se acumula a la vista y se hace pesada de seguir.

El resto considero que funciona bien.

Hay una version traducida de esta infografía, por AQUI

Análisis por categorías - campaña WWF - You can´t afford to be slow in an emergency

En su campaña “You can’t afford to be slow in an emergency”, la WWF hace uso de novedosas imágenes mostrando diferentes situaciones en el mundo real, llevándolas a un nivel exagerado de ironía. Analizaré la imagen correspondiente al naufragio, bajo la premisa: “Sin el copy y logotipo, no queda claro el mensaje”

En la categoría de escenario, nos encontramos en mar abierto, en una puesta de sol, con un barco rojo con una cruz blanca en primer plano y un barco inclinado en llamas a lo lejos. Significa que el barco en primer plano es un barco de rescate mientras que el otro es un barco hundiéndose, la puesta de sol solo termina por darle mas ambiente a la escena, que se interpreta dramática. Sabemos que el barco rojo es de rescate por el símbolo universal de la cruz, mientras que el hundimiento es por demás reconocible hasta para quienes nunca vieron Titanic.

En la categoría de personajes, tenemos a 2 hombres, vestidos con ropas rojas y holgadas. Esto significa o bien da a entender que se trata de rescatistas, ya que es norma que usen esa clase de colores para su fácil identificación y se encuentran en el barco de rescate previamente mencionado.

La categoría de acciones, es la que toma importancia en este caso. La acción principal es la de los 2 sujetos, que sostienen cámaras fotográficas en sus manos, apuntando al atardecer, incluso usando el flash. Esto significa que están tomando fotos a la bella postal que tienen frente a sus ojos, lo sabemos porque… ¿quien no se ha detenido aunque sea una vez en su vida a contemplar una puesta de sol?

Reuniendo los elementos descritos en estas 3 categorías, tenemos: Un par de sujetos rescatistas, tomando fotos del atardecer con un barco hundiéndose a lo lejos. Una escena que bien la compañía Kodak puede usar para una campaña realmente agresiva sobre “momentos kodak” si hablamos de publicidad innovadora e irónica. Como podemos observar, la imagen propuesta en la campaña de la WWF no funciona sin su copy y su logo.

Cosplay en el Winter Fest 2010

Desde hace algunos años, la cultura otaku de la ciudad de Chihuahua ha ido en aumento. Parte de esta cultura son los cosplayers, aquellos que se caracterizan de personajes de anime, manga y videojuegos. El Winter Fest 2010 fue un escenario donde cientos de cosplayers desfilaron mostrando creatividad, calidad y sobre todo, demostrando que Chihuahua ha alcanzado un alto nivel a escala nacional.

DESCARGA EL MAPA CONCEPTUAL AQUI

El cosplay siempre ha sido uno de los puntos mas importantes de la cultura otaku, no solo por su derroche de creatividad, sino por su fuerte impacto visual. Como persona que ha estado dentro de este medio por mas de 10 años, considero de vital importancia apreciar el cosplay local, ya que es una manera de apoyarlo. Si forman parte de la comunidad otaku chihuahuense, y mejor aun, de la comunidad cosplayers chihuahuense, este artículo les interesa. Pues no solo expondré las condiciones del cosplay local, sino haré una comparativa a nivel nacional.

¿Con que propósito? Demostrar que el cosplay que se mostró en el Winter Fest 2010 fue de un nivel de calidad nunca antes visto en la localidad y que se encuentra a la par de otros eventos y ciudades a nivel nacional.

¿Cómo? Haré una comparación por categorías haciendo uso tanto de fotografía de cosplayers locales tomadas por mi, y de fotografías de cosplayers de otras partes de la república, así como información disponible tanto del Winter Fest como evento local y otros eventos nacionales. De igual forma, se incluirán algunos videos con actuaciones así como un análisis de contextos.

Una vez concluida esta introducción, comenzamos.

Aspectos Técnicos: Materiales

El uso correcto de los materiales es fundamental así como el conocimiento de las propiedades de los mismos. Es decir: que material sirve para un accesorio y que material no.

El uso de carton (en todas sus variedades) puede ser provechoso si se sabe usar. Sin embargo, para accesorios como espadas, lanzas y otros tipos de armas de gran tamaño, se ve cada vez mas el uso de la madera, aunque con variaciones poco favorecedoras en algunos casos.

En este ejemplo, ambas cosplayers portan una guadaña hecha de madera. Sin embargo, la cosplayer de la derecha no se sujetó al diseño original del personaje, haciendo de su arma algo mas genérico en cuanto a forma del mango. La cosplayers de la izquierda, chihuahuense, respetó la forma y proporciones del arma según el diseño original de el personaje (aunque con ello, el arma era pesada y difícil de manejar, mas no imposible. Tuve la oportunidad de sujertar dicha arma)

Otro de los puntos delicados son las armaduras. Además de personajes de Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco) hay un sin fin de personajes con este factor común. Materiales hay muchos, desde papel maché, engrudo y periódico, hasta fibra de vidrio y termoformado. El acabado final es lo que cuenta.

La cosplayer de la derecha hizo uso de tela y solo una parte de un derivado de fibra de vidrio. El acabado a distancia logra el efecto deseado. La cosplayer de la izquierda, chihuahuense, aplicó técnicas de termoformado sobre la fibra de vidrio y elaboró en su totalidad su armadura (a excepción de las armas, que fueron mandadas a hacer). El acabado fue impactante desde cualquier ángulo, siendo ganadora del 1er lugar en el concurso de cosplay individual en el Winter Fest 2010.

Caracterización: Pelucas y maquillaje

El uso de pelucas viene a diferenciar al cosplayer promedio del cosplayer profesional. Implican una inversión fuerte de dinero, pero a cambio se logra un buen cosplay.

Casos como el personaje de Vocaloid, Miku Hatsune, basan su caracterización en la peluca de 2 coletas color aqua. Del lado derecho, una cosplayer del D.F. mientras que del lado izquierdo, una cosplayer Chihuahuense.

El Maquillaje pasa a ser también un punto importante, sobre todo basándonos en el hecho de que realmente casi todos los personajes presentados en anime, manga y videojuegos son de piel blanca. Una base clara para la piel marca la diferencia entre un cosplay bien logrado y uno que se quedó en el camino. Además de ello, el uso de lentes de contacto se considera como maquillaje para los ojos, que gana peso con la mayoría de los personajes y sus ojos de colores inimaginables.

A la derecha, cosplayer del D.F. sin lentes de contacto y maquillaje (aunque sea hombre). A la izquierda, cosplayer Chihuahuense, respetando los colores dispares del personaje, incluso con la peluca estilizada correctamente.

La actuación o performance

El cosplay va mas allá de vestir un disfraz. Es interpretar un personaje. Por ello, la gran mayoría de los concursos de cosplay incluyen un performance a la hora de calificar. Suelen ser de 1 o 3 minutos, donde el cosplayer debe transformarse totalmente en su personaje.

A nivel nacional, la competencia con performance mas importante es la eliminatoria Nacional al World Cosplay Summit, celebrado en Nagoya, Japón. Este año hubo la oportunidad de enviar desde provincia algunos equipos para tal competencia en la capital de la república. Chihuahua envió al equipo juarense conformado por Nadya Anton y Pablo Calderón, que ganaron su pase en una eliminatoria especial celebrada dentro del Winter Fest 2010, evaluada por representantes directos del WCS México.

El WCS México se celebró el 7 de Febrero en México D.F.. dándole el triunfo a un equipo capitalino. Sin embargo, a diferencia de años anteriores, los primeros lugares estuvieron repartidos entre toda la república, de tal forma que el 2do lugar fue de Nuevo León, el 3ero de Guadalajara y el 5to de Sinaloa. Chihuahua quedó en 6to lugar. Participaron un total de 20 equipos en la competencia.

Actuación ganadora del primer lugar, y cosplayers acredoras a viajar con todos los gastos pagados a Japón en agosto del presente año. Se puede observar el nivel de profesionalismo así como de aspectos técnicos (como la escenografía, que si bien es sencilla, cumple de maravilla con su función). Además de que las cosplayers estaban “metidas en sus personajes” y su sincronización con el audio fue perfecta.

La actuación del equipo chihuahuense tuvo gran impacto en los espectadores. Sin embargo, tuvieron ligeros errores en la interpretación y sincronización del audio, así como un desperfecto con el casco. Son aspectos que con la práctica se logran perfeccionar. Aún así, hicieron un estupendo trabajo, siendo el primer equipo que representa a Chihuahua.

Eventos: su proyección y alcance.

Chihuahua actualmente solo cuenta con un evento fijo y de trascendencia: el Winter Fest. Independientemente, existen otros 2 grupos de personas que organizan eventos mas pequeños pero que no generan gran impacto sobre el panorama cosplay de la localidad (ya que el Winter Fest otorga considerables premios en efectivo)

Nacionalmente, las convenciones mas grandes se encuentran en el D.F. y en Nuevo León. Por parte del primero están la TNT (con sus 3 a 4 versiones al año) y La Mole (con sus 2 ediciones al año). Por parte del segundo, la CJMC (con 2 ediciones al año) y la Animex (1 edición al año). Estas ciudades además cuentan con otros eventos mas pequeños, que de igual forma no generan impacto en el cosplay.

Basándonos en el número de asistentes, las convenciones del D.F. y Nuevo León son 10 veces mas grandes que las locales y con ello, el volumen de cosplayers es mayor. Sin embargo, esto no se traduce en calidad precisamente.

El punto importante es que: eventos grandes otorgan premios mas grandes, y con ello apoyan el crecimiento del cosplay. Poco a poco los eventos en Chihuahua han ido creciendo; a comparación de hace 10 años que no había evento alguno, pienso que hemos avanzado a pasos agigantados. Tomemos en cuenta que tanto el D.F. como Nuevo León tienen mas de 10 años haciendo eventos.

Análisis de Contextos:

Temporal:

Como se mencionó anteriormente, el cosplay a nivel nacional comenzó hace mas de 10 años. En Chihuahua, apenas comenzó con la primera convención en el año 2006. Es una diferencia considerable, que sin embargo, ha ido minimizándose conforme pasa el tiempo. Mención aparte merece el hecho de que hay nuevas generaciones de cosplayers que aprenden rápidamente de los veteranos, a quienes les costó mas tiempo dominar técnicas y trucos debido a múltiples factores (que se mencionaran a continuación)

Cultural:

En sí misma, la cultura otaku es un fenómeno social que no es del todo bien visto por todos los sectores de la sociedad. El cosplay no es la excepción; con expresiones que van desde el “ridículo” hasta el “madura”, los cosplayers se enfrentan a los comentarios y críticas de personas ajenas al medio.

Es un punto común entre los chihuahuenses y los de las ciudades y estados antes mencionados, pero hay una diferencia: Por el desfase de tiempos, las personas de ciudades de Monterrey o el D.F. están mas acostumbrados a la presencia de los cosplayers (puede ser porque hay mas eventos o porque tienen mas tiempo haciéndolos) según experiencia propia y no propia como expositora en convenciones de otras ciudades. Mientras que en Chihuahua, las personas aun se inquietan por la presencia de cosplayers (como anécdota personal, mis amigas y yo casi hacemos chocar a un conductor de una camioneta de gobierno que estaba observándonos con nuestros cosplays en el primer día del Winter Fest 2010).

Económico:

El cosplay siempre requiere una inversión de recursos económicos, dependiendo de la dificultad puede ser fuerte. Es una preocupación que comparten los cosplayers internacionalmente. Muchos trabajan, muchos piden dinero prestado a sus padres, algunos otros improvisan con lo que tienen.

Sin duda, este aspecto es el problema para todos los cosplayers a nivel nacional. Aunque en muchas de las ocasiones, es resuelto y no pasa a mayores. Lo vemos en el resultado final: un cosplay bien logrado.

Demográfico:

La ubicación geográfica juega un papel importante en como el cosplay ha crecido en ciertos puntos de población. El D.F. y Monterrey al ser centros urbanos de vital importancia nacional, cuentan con un mayor surtido en cuanto a comercios de materiales, telas, papelerías, incluso tiendas de estética (donde se adquieren las pelucas) y ópticas (para los lentes de contacto). Chihuahua en ese aspecto se encuentra atrasado, de forma que la única manera de conseguir pelucas y lentes de contacto es vía internet, método de compra al cual no todos tienen acceso y que provoca un gasto mas elevando.

El factor edades no ha sido relevante, aunque sí se puede distinguir que los cosplayers de mayor edad suelen tener mayor experiencia, mas no es una constante en cuanto a ganadores de concursos.

Conclusión:

El nivel de cosplay en Chihuahua ha ido en aumento y ha llegado a alcanzar el nivel que ciudades con más tiempo en el medio tienen actualmente. Esta tendencia va en aumento, ya que los incentivos son los indicados. Tanto eventos como concursos con premios atractivos impulsan a los cosplayers, sin embargo, no hay que perder de vista el origen de la palabra cosplay: Costume Play. El cosplay es para divertise, hacerlo bien o profesionalmente solo es un punto mas a su favor.

¿Creen que en el Winter Fest 2010 hubo mejores cosplayers que en años anteriores?

¿Qué opinan del 6to lugar que obtuvo el equipo chihuahuense en el WCS?

Si les interesa el World Cosplay Summit, visiten:

Página del WCS en México

Pagina oficial del WCS

Canal de AlSquall, con los videos de todos los participantes del WCS Mexico 2011

Para ver mas fotografías de cosplay en eventos nacionales, visiten:

Kosupure.com.mx (de donde se obtuvieron algunas de las fotografias para la comparativa)

Banzai Medios

Otros enlaces de interes:

El foro oficial del Winter Fest (recién reconstruido)

Grupo de cosplayers de Chihuahua, Chiwas Cosplayers.

NOTA: Todas las fotografias de cosplayers locales fueron tomadas por mi

Reseña: MINDOMO

Reseña
Herramienta Online para Mapas Conceptuales

MINDOMO

Ventajas:

• Herramienta gratuita, con versión libre y sin costo, al alcance de cualquiera con conexión a internert.
• Interface similar a los programas usados en Windows y otros sistemas operativos
• Interface amigable, permite movilizarse por el espacio de trabajo fácilmente, asi como a través de las herramientas.
• Herramientas visibles y reconocibles por medio de íconos.
• Permite insertar hipervínculos, imágenes y otros archivos multimedia, ya sea desde el ordenador o desde una url.
• Admite la edición de formato de fondos, elementos gráficos, líneas, etc. Incluso cuenta con una pequeña biblioteca de formatos preestablecidos y texturas para el fondo.
• Cuenta con varias opciones para la forma del mapa conceptual.
• Permite el almacenaje privado dentro de la cuenta creada en el sitio.
• Permite la exportación a formato JPG

Desventajas:

• Se tiene que crear una cuenta para poder usarlo, o bien, se puede acceder con una cuenta de google o yahoo.
• No permite el click derecho (ya que es una interface desarrollada en flash)
• Cada vez que se da click a una de las opciones de edición o inserción aparece una ventana al lado izquierdo de tamaño poco adecuado, que desconfigura la visión que uno tiene del mapa. Resulta molesto volver a situarse donde se estaba antes.
• Las ventanas para insertar texto e imagen pueden resultar confusas para los nuevos usuarios ya que presentan múltiples opciones no bien clarificadas.
• Solo permite la exportación en múltiples formatos teniendo una cuenta PREMIUM.
• Puede ponerse un poco lento, dependiendo de la conexión a internet.

[PODCAST] Hanashi Anime

Podcast temático

Hanashi Anime

Temática: recomendación de una serie de anime por semana.

Público Meta: Adolecentes y Jóvenes, hombres y mujeres, aficionados a la animación japonesa (también conocidos como otakus)

Duración Aproximada: 5 minutos

Guión

Podcast piloto

Entrada:

Bienvenidos, esto es Hanashi Anime, un podcast donde estaremos recomendándoles las mejores series de anime semana a semana.

Recuerden que aceptamos sugerencias para estas recomendaciones, así que no olviden dejar sus comentarios en este blog.

Presentación del tema de la semana:

Comenzamos con la recomendación de esta semana.

Su nombre es Hakuouki, es una serie que comenzó en esta temporada de primavera. Tendrá 13 capítulos y viene por parte del estudio DEEN, que son bien conocidos por Vampire Knight y Fate Stay/Night. Viene siendo clasificada como un shoujo, sin embargo cuenta con bastante acción debido a la temática de samuráis que maneja.

Esta serie está basada en un popular videojuego de citas para chicas, creado por la compañía Idea Factory en el año 2008. Para los no relacionados con el tema, los videojuegos de citas son bastante populares en Japón y tratan, a grandes rasgos, de que el o la protagonista convive con otros personajes del sexo opuesto para al final elegir solamente uno de los posibles caminos o finales. Hay varios de estos videojuegos que se han transformado en anime, y hoy nos toca hablar de Hakuouki, así que retomando el tema…

Breve Reseña:

La historia se sitúa en Japón a mediados de 1800, y comienza presentándonos a Chizuru Yukimura, una jovencita que está en búsqueda de su padre el cual lleva algunos meses desaparecido. Por azares del destino, ella termina bajo la protección de los Shinsengumi, que como todos sabemos, son un grupo de samurais bastante reconocidos y que curiosamente, también están buscando al papá de Chizuru. Y a partir de entonces, ella convive día a día con estos jóvenes, tanto en las labores diarias como en las batallas. Pero, la historia no termina ahí, las cosas se ponen interesantes cuando cierto clan de Onis entra en acción.

Breve Análisis:

Antes de que el público masculino salga corriendo, déjenme decirles que las batallas de esta serie son realmente buenas. El trasfondo de todo no deja de ser un periodo bastante violento de la historia de Japón, aunque el diseño de personajes y las relaciones que hay entre ellos son evidentemente favorecedores para el público femenino. La calidad de la animación hasta ahorita ha sido excelente y no ha decaído en ningún capítulo. La música también es bastante buena, contando con la particularidad de que la cantante que hizo los temas del videojuego es la misma que hizo los del anime.

Conclusión:

Para finalizar, solo me queda decirles que chequen el primer capítulo, lo pueden ver en animeseason.com en inglés, y en animeid.com en español.

Cierre:

La próxima semana, estaremos hablando de otro anime de esta temporada de primavera que se llama Kaichou wa maid-sama. No olviden escucharnos, los dejamos con el tema de entrada de Hakuouki, titulado Izayoi Namida. Hasta la próxima.

-Opening de Hakuouki-

Créditos

Guión de Verónica Santos Máynez

Voz y edición de Iván Aguirre Erives

Este podcast fue grabado para la materia de Tecnologías de la comunicación, del Centro Regional de Estudio Superiores Palmore.