Mapa conceptual, capítulo 2: Cultura

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Análisis de comerciales

Comercial #1
Empresa: Sedal
Horario de transmisión: 5:30pm - Domingo
Canal: Azteca 13
Eslogan: Más look a tu look
Descripción: Mujer joven con cabello esponjado, aplicando la crema Sedal obtiene un mejor look

Necesidad que crea: Estética, para las mujeres de cabello crespo y chino.

Comercial #2
Empresa: Downy
Horario de transmisión: 5:30pm - Domingo
Canal: Azteca 13
Eslogan: -
Descripción: Downy libre enjuague en campaña a favor de la detección oportuna del cancer de mama

Necesidad que crea: Apoyo para la campaña

Comercial #3
Empresa: Tecate
Horario de transmisión: 5:30pm - Domingo
Canal: Azteca 13
Eslogan: -
Descripción: Vaqueros boxeadores. Patrocinador del box

Necesidad que crea: Los anuncios de Tecate por lo general estan orientados al genero masculino y con ello, orientados a dar una imagen muy varonil. Se crea la necesidad aceptación.

Comercial #4
Empresa: Coffe Matte
Horario de transmisión: 5:30pm - Domingo
Canal: Azteca 13
Eslogan: Tu café sabe mejor
Descripción: La taza de café huye de la mujer que trata de ponerle leche

Necesidad que crea: Sustituir la leche comun con este producto.

Comercial #5
Empresa: Cerveza Indio
Horario de transmisión: 5:30pm - Domingo
Canal: Azteca 13
Eslogan: La cosa es buscarle
Descripción: Un buscador de sonidos viaja y experimenta toda clase de sonidos

Necesidad que crea: Exploración interior y exterior, en base a la ideología de la bebida.

Comercial #6
Empresa: Step Gym
Horario de transmisión: 3:30 - Domingo
Canal: Canal de las estrellas
Eslogan: Solo camina
Descripción: Tenis especiales que ayudan tanto a bajar de peso, como a mantener una postura adecuada y molder la figura.

Necesidad que crea: Estética, aceptación.

Comercial #7
Empresa: Corona
Horario de transmisión: 3:30pm - Domingo
Canal: Canal de las estrellas
Eslogan: La pasión manda
Descripción: Futbolistas lanzando sus playeras al público

Necesidad que crea: Integración a la afición, asi como aceptación dentro de esa misma afición.

Comercial #8
Empresa: Garnier
Horario de transmisión: 6pm - Domingo
Canal: Canal 5
Eslogan: Cuidate - Pruébala a solo $65 pesos
Descripción: Actriz diciendo los beneficios del aclarador de piel Garnier

Necesidad que crea: Estética, para las mujeres con piel oscurecida por diversos factores. Aceptación.

Comercial #9
Empresa: Sabritas
Horario de transmisión: 6pm - Domingo
Canal: Canal 5
Eslogan: Recordar en mejor con Sabritas
Descripción: Una mujer adulta visualiza a su yo niña, que la acompaña a todos lados, mostrandole lo divertida que es la vida.

Necesidad que crea: El recuerdo de viejos tiempos, que son punto debil es la mayoria de las personas.


Comercial #10
Empresa: Telcel
Horario de transmisión: 6pm - Domingo
Canal: Canal de las estrellas
Eslogan: Porque Telcel es la Red
Descripción: Estadísticas del servicio que proporciona en todo México, enfocandolo en lo exitosa que es la empresa.

Necesidad que crea: Comunicación, mediante este medio que aparentemente es el mas confiable segun sus estadisticas.

¿Que es la moda?

¿QUE ES LA MODA?

Para algunos el termino se refiere a los últimos diseños de las pasarelas de Paris y Milán, llevados por los ricos y famosos. Pero para la mayoría, la moda es el vestuario que lleva un grupo de gente en un momento determinado.

Las mayores tiendas de ropa son los supermercados, como Asda y Tesco en el reino Unido y Wal Mart en Estados Unidos, no las boutiques especializadas; y su dominio del mercado va en aumento.

Aunque muchos estudiantes de diseño sueñan con trabajar algún día para las grandes marcas o crear la suya propia, la moda solo funciona de forma significativa y comunicativa en las tiendas populares.

Como la moda de altos vuelos, los diseñadores determinan los estilos que se están llevando, y las modelos y actrices que se los ponen públicamente son una especie de anuncio de la visión del diseñador.

Pero en las tiendas populares aunque las colecciones sean básicamente imitaciones de alta costura, hay un aspecto democrático; descubrir las tendencias meses antes de que se produzcan implica estar pendiente de la variedad de influencias que modelan los gustos.

Los diseñadores no dictan el estilo aisladamente. En la relación entre el diseñador y el consumidor median los compradores, sobre todo en las grandes tiendas. Y, como en cualquier forma de comunicación, existe la posibilidad de que algo salga mal.

Lo destacable es que la industria de la moda sostiene que el estilo no es solo una creación de expertos, sino una negociación entre el diseñador, el vendedor, los medios y el consumidor.

La moda le permite a la gente expresar su identidad, transformándose a si misma, o simplemente adoptar un aspecto que considera aceptable, utilizando las revistas mas actuales como guía. Pero también es una experiencia social, especialmente destinada a las mujeres, pero no de forma exclusiva.

EL CICLO DE LA MODA

¿Cómo funciona la moda cuando decidimos que algo esta de moda o pasado de moda?

¿Por qué, por ejemplo, los pantalones de campana eran la tónica en los años setenta, después suscitaron reacciones como “no puedo creer que pudiéramos llevar algo así” en los años ochenta y, después, en los noventa, volvieron a ponerse de moda?

¿Por qué cuando una moda es ampliamente aceptada deja de serlo de repente?

¿Por qué algunas personas parecen estar desfasadas cuando poco antes eran iconos de la moda?

Según la Ley de Laver, el vestuario tiene un ciclo de vida de 160 años

INDECENTE 10 años adelantado a su tiempo

DESCARADO 5 años adelantado a su tiempo

ELGANTE Ahora

PASADO DE MODA Un año después de su tiempo

HORROROSO 10 años después de su tiempo

DIVERTIDO 20 años después de su tiempo

CURIOSO 50 años después de su tiempo

ENCANTADOR 70 años después de su tiempo

ROMANTICO 100 años después de su tiempo

BONITO 150 años después de su tiempo

Las modas no siguen el mismo patrón. Algunos estilos duran pocas semanas, otros varios años y unos pocos sobreviven con diferentes variaciones.

El ritmo del ciclo de la moda se ha acelerado radicalmente desde principios del siglo XX y aun más en las últimas décadas. Esto está estrechamente ligado con la aparición de los diseñadores a mediados del siglo XIX que trabajaban con clases altas que buscaban la vanguardia para los buenos negocios.

En la actualidad, el ciclo de una década es más un periodo de una sola temporada o menos gracias a: un mercado más competitivo, ropa más barata, consumidores más adquisitivos, divisiones de clase menos marcadas y la influencia de los medios de comunicación.

Hoy en día, existen 3 fuentes de moda: Los famosos diseñadores, los fabricantes y compradores de las tiendas populares y la moda producida cada día por gente corriente.

Raramente las personas se visten como los modelos de catálogos. Suelen seleccionar su vestuario entre una variedad de fuentes, construyendo un estilo propio. Esto se conoce como Diseño DIY (Do It Yourself). Es un estilo que prevalece en los estudios sobre las subculturas.

A pesar de la aparente uniformidad de las supuestamente interminables opciones que tenemos, el DIY permite expresar individualidad ofreciendo alternativas, pero reduciendo a la vez la posibilidad de diferenciarse demasiado de los demás.

Nuestras principales aspiraciones en este campo son ser distintos y al mismo tiempo, encajar como vimos en al pirámide de Maslow sobre las necesidades de los seres humanos.

Reseña/Opinion: Un poquito de tanta verdad

Reseña:
Este documental narra los hechos ocurridos en Oaxaca desde mayo del 2006, desde el punto de vista de sus protagonistas: Maestros es busca de mejores salarios y condiciones para las escuelas de aquella región.

Lo que comenzó como una huelga, pasó a ser un movimiento sin precedentes en la historia del estado de Oaxaca, cuyos alcances han traspasado fronteras.

Plantones, barricadas, ocupación de edificios municipales y la toma de varias estaciones de radio y TV tenía un solo objetivo: la destitución del Gobernador del Estado: Ulises Ruiz Ortiz.

Los medios de comunicación jugaron un papel fundamental en el conflicto, para ambas partes. Mientras que los medios nacionales cubrian parcialmente el problema, los medios locales sirvieron para mantener al tanto a la ciudadanía de todos los detalles y por menores.

La represión no se hizo esperar, comenzando asi la ola de desapariciones y levantamientos de los participantes del movimiento. Tal y como había ocurrido en la década de los 70's.

El movimiento oaxaqueño sirvió de ejemplo para otros movimientos en el país, que de igual manera buscan justicia.

Opinión:
Es increíble (mas no sorprendente) la manipulación de los medios nacionales de comunicación. Dígase TV abierta, periódicos y estaciones de radio.

Personalmente, solo supe de este movimiento en base a la informacion que dichos medios daban. Luego de ver este documental, con la otra cara de la moneda, muchas cosas tomaron sentido. Ciertamente era sospechosamente raro que un grupo de maestros se levantara sin un buen motivo.

Admiro bastante la forma en que se apoyaron en los medios de comunicación locales para difundir y controlar el movimiento. Eso es hacer un buen uso de los medios, en mi opinion, claro.

Realmente este es un buen ejemplo de que tenemos que hacernos de una opinion propia, basandonos en todas las caras que pueda tener un conflicto. No solo de la cara que nos muestran los medios masivos.

Joan Farrer, Shin Azumi y Tomoko Azumi

JOAN FARRER

Nació en Cumbria, Inglaterra, en 1956. Estudio en la Liverpool Polytechnic donde se licenció con matrícula de honor en diseño de moda y textil.

En 1993 fundo su propia consultoría independiente de moda, tejidos e imagen corporativa, llegando a trabajar con las principales tiendas del Reino Unido y sus bases de suministro al extranjero.

Entre sus clientes británicos se encuentran: Arcadia Group, Courtaulds fibres, FutureBrand, International Institute for Environment and Development, el comité Olímpico Internacional de Reino Unido, Virgin Stores, etc.

Joan Farrer esta muy consciente de hasta que punto las grandes tiendas dominan el mercado. “Es cierto que la ropa, y la moda en particular no solo representan una necesidad, sino el hecho de pertenecer a una tribu, a un club, y a veces también es la representación de la riqueza.

Farrer creó junto con tres de sus compañeros una asesoría de diseño, color y tendencias. Se trata de ser un adivino de la moda y esta cualidad, combinada con su experiencia en el diseño, le permite conocer el punto de vista real del vendedor y del diseñador: “Solíamos trabajar con los directivos y los equipos de diseño en las primeras fases del concepto, después ellos continuaban por su cuenta.”

Aunque la demografía ha cambiado, la mayoría de las tiendas importantes siguen clasificando al público utilizando el sistema ABCDE. “Los criterios y consideraciones a la hora de diseñar para cada uno son totalmente distintos. Esto sucede si trabajas en la alta costura como en el mercado mas asequible y corriente.

Afirma que el diseño de modas es un proceso comercial desarrollado por los directivos de las tiendas y que persigue la búsqueda de la rentabilidad. “Los diseñadores seguirán en el centro de la industria siempre y cuando las ideas y la creación de nuevos productos funcionen”.

En el Reino Unido, la división entre empresas grandes y pequeñas es muy clara. Se ha vuelto tan extrema que comprar en unas y otras indica tanto la política del comprador como sus gustos o aspiraciones. Esto no es así en todas partes.

Para los diseñadores de las grandes empresas es casi imposible ser alternativos o diferentes. “Los pequeños también son dirigidos de algún modo”.

Farrer no está segura de si el público realmente quiere ser tan diferente y se pregunta cuanta gente se expresa abiertamente a través de la ropa. Casi todo el mundo, desde el adolecente tipo hasta el empleado de oficina, es demasiado inseguro para romper con los códigos de su propio grupo. “Mis hijos no quieren ser diferentes. Quieren exactamente lo que tienen sus compañeros. Puedes ver este deseo de pertenencia en otros niveles también.”

Diseñar para los mercados de masas también tiene sus recompensas y retos. “Nadie debería quedarse con la idea de que conseguir atraer al mercado de masas es algo fácil, como aplicar una fórmula.”

Farrer aclara la diferencia entre el diseño exclusivo y el diseño para las masas: “Uno se basa en el producto y el otro se basa en el proceso. Se trata del proceso de tener un producto apto para la venta en el mostrador, mientras en el otro caso se trata de perfeccionar la estética.

Durantes los últimos años, Farrer ha prestado mas atención a la ética en su negocio. Hace campañas de concientización sobre el desarrollo sostenible y sobre los inevitables residuos generados por una industria obsesionada por lo nuevo.

El público parece querer productos cada vez más baratos, pero, como señala Farrer, esto no es una necesidad real y acaba provocando montañas de residuos textiles.

Los diseñadores tienen una gran responsabilidad: “Se puede decir que son responsables de este sentimiento, de la creación del deseo y por consiguiente, de los residuos correspondientes”.

“Lo que intento transmitir a mis clientes y a mis estudiantes es que el futuro del diseño puede no estar necesariamente en los mercados o incluso no depender de las necesidades de los clientes. Se trata de materiales, producción, innovación e integridad del diseño pensando en un futuro sostenible. En el futuro, el reto del diseño girará en torno a la innovación, a la imitación de materiales y al reciclaje de los componentes utilizados…una fantástica dirección hacia donde ir.”

SHIN AZUMI Y TOMOKO AZUMI

Shin Azumi nació en Kobe, Japón y estudió diseño de productos en la Kyoto City University of Arts, licenciándose en 1989.

Tomoko Azumi nació en Hiroshima, Japón y estudió la carrera de diseño ambiental en la Kyoto City University of Arts, licenciándose en 1989

Shin y Tomoko formaron un equipo y crearon su estudio en Londres en 1995. Durante 10 años trabajaron juntos diseñando muebles, productos y espacios.

Han trabajado con clientes internacionales como Authentics (Alemania), Lapalma (Italia), Habitat (Reino Unido), Hitch Mylius (Reino Unido), Guzzini (Italia), Isokon Plus (Reino Unido) y Muji (Japón).

En 2005, abrieron 2 estudios de diseño independientes: A Studio y TNA Design Studio.

El trabajo de Shin Azumi y Tomoko Azumi se basa en la convicción de que los objetos siempre deben ofrecer placer, tanto funcional como estéticamente. Su trabajo ha logrado estéticamente refinado, racional y funcional, independientemente del público. Han evitado categorizar al público, porque ven su trabajo como parte de un conjunto mayor y más estable. “Lo que hacemos es diseñar algo que es muy sensible, que dura y que toca las verdaderas necesidades de las personas.

Quizas las diferencias culturales explican en parte su forma de enfocar el diseño: “Procedemos de un país muy democrático, y sorprende que en Reino Unido se siga pensando en el sistema de clases”.

Ninguno de ambos diseñadores cree que el mercado abierto y la producción en masa pongan en entre dicho la calidad, y que se ofrezcan artículos inferiores y uniformes.

El proceso de diseño representa un gran reto para ambos. Algunos de los factores que determinarán el diseño final son el precio por unidad y hacer un uso original y adecuado de los materiales. Shin explica que la originalidad no tiene que ver con la estética, “tiene que ver con el pensamiento original y con el uso de los materiales o la tecnología.”

“El diseño es un rompecabezas. Siempre hay cosas diferentes que hay que tener en cuenta. Una vez que he entendido las necesidades que se deben cumplir, entonces puedo empezar a diseñar.” – dice Shin.

La comunicación es el centro del trabajo de ambos diseñadores.

Para ninguno de los 2, la producción en masa equivale a barato y por consiguiente a desechable. Aunque reconocer que hay muchos trabajos horribles y muy superficiales en el diseño de productos.

Considera que el diseño es un proceso simbiótico. Están abiertos a las influencias de todo lo que los rodea y sacan ideas de la vida cotidiana así como de las subculturas y las contraculturas.

Las alabanzas del público “son un gran subidón” dice Tomoko, pero a Shin le preocupa como se comercializan y se venden sus productos. “Si un objeto no se presenta de la forma adecuada al público adecuado, siento que se está cometiendo un error.”

Tomoko considera que su metodología está abierta a los cambios. “No creo que solo haya una manera correcta de trabajar”.

Dejando a un lado las ideas preconcebidas, Shin y Tomoko Azumi han conseguido encontrar su propia verdad.

Mapa Conceptual - Capítulo I: Comunicación

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Cuestionario - Capítulo 1: Comunicación

1.- ¿Quiénes propusieron el modelo de la teoría matemática de la comunicación?

Claude Shannon y Warren Weaver

2.- Ilustra dicho modelo

3.- ¿Cuáles son los 3 niveles de problemas en la comunicación?

Nivel A / Técnico

Nivel B/ Semántico

Nivel C/ Efectividad

4.- Describe a que se refiere cada nivel en la comunicación visual

El nivel A se refiere a la precisión en que se comunica el mensaje, con respecto al sistema que usamos para codificar y decodificar dicho mensaje.

Así mismo, abarca la investigación de compatibilidad con el público meta.

El nivel B se refiere a la precisión con la que los símbolos o códigos que hemos elegido transmiten el significado que pretendemos transmitir.

Estudia las partes del mensaje que pueden perderse sin alterar su significado y aclara que lenguaje debe utilizarse.

El nivel C se asegura de que el mensaje afecte al comportamiento de la forma que se pretendía, así como de presentar soluciones si los efectos no se producen.

5.- ¿Cómo sería el modelo de comunicación si incluyéramos los 3 niveles?

Al añadir los niveles técnico, semántico y de efectividad, el papel del diseñador parece encogerse. Éste se vuelve parte de un gran equipo cuyo objetivo es combinar correctamente los niveles mencionados.

La clave es el vínculo final en el proceso de comunicación: el destinatario del mensaje o público.

6.- ¿Por qué debemos centrarnos en un público?

Un diseño creado para un público en específico tendrá un mayor efecto que si se dirige a un sector más amplio. Conocer a nuestro público es clave para el éxito del diseñador.

7.- Ilustra la analogía de aplicar presión y centrarse en un público

8.- Mencione algunos intentos por describir los diferentes tipos de público

Los primeros sondeos de lectores de revistas y periódicos en Reino Unido utilizaban categorías como: amas de casa, cabeza de familia, fumadores y gente con jardín para describir a los lectores.

En la actualidad, el sondeo nacional de lectores británicos utiliza las categorías de clase social ABCDE.

En Estados Unidos se ha desarrollado un sistema conocido como Valores y Estilos de Vida (VALS)

Otras formas de clasificar al público incluyen la preferencia de revistas y periódicos, los programas de televisión favoritos, la región e incluso el código postal.

9.- Ilustre los conceptos de ruido, redundancia y entropía

10.- Elabore una tabla comparativa de los conceptos básicos de este capítulo, de los tomados del libro y de los consultados en el diccionario.